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TALLERES DE CREACIÓN
Los participantes tienen como fin la elaboración de obra
artística, y para ello disponen de talleres de diferentes
disciplinas artísticas para desarrollar su trabajo, teniendo
a su disposición a profesores de alta preparación
artistica, técnica y pedagógica que pueden orientar
el desarrollo de su creación y les sirven de apoyo, tanto
en su aspecto formal como conceptual, creando un intercambio de
experiencias, en técnica y metodología.
The participants’ objective is the
elaboration of artistic work, and for this, workshops of different
artistic disciplines are available for the development of their
work, with professors available with a high artistic technical
and pedagogic preparation, able to direct the development of creativity
and give support, both in formal and conceptual aspects, creating
an exchange of experiences in technique and methodology.
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Equipo
de dirección
Esteban
Ruiz Moral
Luis
Calvo Anguis
Taller
de Arte, nuevas tecnologías y medio ambiente
TRANSNATIONAL TEMPS
Fred Adam y Verónica Perales
Crear hoy con "nuevas tecnologías" es participar
de un ecosistema regido por la leyes del mercado, la mano de obra
barata de los países asiáticos, las patentes angloamericanas,
el aumento de basura electrónica en nuestro entorno...
La contrapartida de esta descripción sombría son
las redes digitales y el flujo de conocimiento generado por millones
de mentes inquietas que abren esperanzas en un mundo de saber
distribuido, la constitución de redes de conocimiento transnacionales,
la alianza de millones de ojos y oídos que escuchan el
latido del planeta.
Transnational Temps es un colectivo cuyo ámbito de actuación
se centra básicamente en la red, intentando okupar e intervenir
espacios virtuales, como metáforas del mundo real. Formaron
parte del colectivo francés Gigacircus durante varios años,
con él desarrollaron instalaciones multimedia de gran escala,
haciendo de su manera de vivir y de crear una única aventura
de marcado carácter nómada. Han realizado talleres
en Francia y España, entre sus últimas intervenciones:
Montehermoso (Vitoria); Dorkbot, Metrónom-bcn; Hangar-bcn;
École des Beaux Arts de Nantes, Universidad de Madeira,
Universidad de Valencia, MuVIM...
Este taller propone investigar en las relaciones posibles entre
arte, nuevas tecnologías y medio ambiente, bien sea a través
del desarrollo de una creación común en equipo o
con el desarrollo individualizado de piezas concebidas por los
participantes al taller. El conjunto de herramientas que utilizaremos
es extenso y variará en función de los objetivos
que acordemos (de forma grupal o individual). desde grabación
de vídeo, audio y fotografía digital a la edición
con software como After Effects, Flash, Director, Photoshop, Final
Cut...
Taller
de Video y Arte digital
El vídeo “complemento”
del proyecto artístico
José
Antonio Modelo
El taller de video está planteado como una experiencia
profesional a partir de la cual el asistente materializará
su proyecto personal de metraje video, independientemente de su
carácter como pieza única (videocreación),
o de elemento complementario al proyecto artístico (instalación).
Todo proyecto que desde su concepción requiera las técnicas
y procedimientos del formato vídeo contará con la
asistencia de un especialista en captación, edición
y postproducción de audiovisuales junto a los recursos
técnicos (instalaciones-equipamiento-hardware), y las herramientas
digitales (software), necesarias para la realización del
metraje.
Taller
de Escultura
Lenguajes y Técnicas
tridimensionales
Oscar
Fuster
Al igual que todo se puede considerar Arte si esa fue su primera
intención, la escultura adopta innumerables posibilidades
expresivas y por medio de un gran ámbito de procedimientos
nuestras ideas adquieren forma.
Los talleres de Arte Contemporáneo se plantean como una
prolongación del estudio para disolver inquietudes conceptuales
y técnicas de una forma individualizada.
Los participantes podrán desarrollar una obra personal,
ya que se fomentara la libertad creativa y el análisis,
creando un permanente debate, evitando estandarizar o estratificar
su producción en un conjunto de técnicas preestablecidas.
Teniendo en cuenta la disgregación estética contemporánea,
la toma de contacto con los sistemas de trabajo de otros creadores
abrirá nuevos caminos de desarrollo personal.
Taller
de Gráfica. Artística
Del Digital al Analógico
Nemesio Mata
Ofrecer a los artistas, investigadores, alumnos y curiosos en general
un recorrido de guiado por las técnicas y procedimientos
en los que puedan combinarse; las técnicas electromecánicas
(digitales) y la reproducción de las mismas con técnicas
y soportes “tradicionales”.
La intención de este taller es imaginar, concebir y producir
trabajos artísticos, utilizando las nuevas tecnologías,
electrónico – mecánicas. Entre los procesos mecánicos
con los que podemos realizar transferencias encontramos las electro
gráficas, fotográficas, fotolitográficas y
algunos materiales fotosensibles.
Taller de Pintura
La Pintura como objeto y su discurso
sociológico
Joana Bastos
Al presentar un objeto manufacturado, Duchamp cambia la problemática
del proceso creativo, desarrollando la retórica acerca del
objeto y su discurso sociológico.
Combatiendo la general mecanización de las funciones sociales
de los anos 90, que ha reducido gradualmente el espacio de "relaciones",
la interdisciplinariedad e internacionalizacion de estos talleres
explora distintas potencialidades de dialogo, desarrollando una
inter-humana negociación, donde formas provocan modelos de
sociabilización.
Conceptos privados del "making of" del objeto cambian
a momentos de convivencia construida, en un "work-in-progress".
La lectura de la pieza deja de ser solamente formal y la virginidad
de un lienzo blanco no es solo el inicio del proceso, sino parte
del proceso.
El medio urge por ser el que mejor se adapta a la formalización
de cierta actividad y proyecto. Se puede hablar de pintura en pintura,
video, escultura, nuevas tecnologías y pensamiento, o viceversa.
Sobre el soporte tradicional como el lienzo o la madera, pasando
por el papel o un objeto; pintando con una cámara digital,
o recorriendo al pincel, lápiz, bolígrafo o palabra;
a veces enfatizando la bidimensión a la tridimensión;
consciente de su elección, la mirada a la pintura se hace
vertical, horizontal, obliqua, o a tres dimensiones.
En conversaciones informales entre nosotros (asistentes, participantes,
críticos o tutores), tanto a nivel individual como colectivo,
se pretende formalizar conceptos, provocar diálogos críticos,
despertar inquietudes que en dos semanas intensivas de planteamiento
se presentaran en determinaciones plásticas.
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