Mesa Redonda

Montse Arbelo y Joseba Franco
Arte y nuevos medios en España
en un contexto internacional

Como artistas nómadas hemos recorrido una parte del mundo exhibiendo nuestras obras, dando conferencias y participando en diversos eventos. Durante este período comprobamos lo obsoleto y repetitivo de algunas fórmulas que tratan de perpetuar un tiempo que ya ha pasado. Nuevos paradigmas y nuevos contextos obligan a un continuo debate transversal. La inexistencia de un marco conceptual, estético e incluso ideológico que defina claramente la actualidad del arte, hace necesaria la reflexión, tanto sobre su proceso, práctica, exhibición, promoción, coleccionismo, conservación, así como la interpretación del mismo. La institución arte en su conjunto, pero también la sociedad, necesita adaptarse y asimilar una realidad poliédrica y transformadora e implementar los mecanisnos necesarios que nos permitan ser protagonistas de un futuro que ya es presente.

Ante esta situación, han organizado los Encuentros ART TECH MEDIA 06 para la reflexión y el debate en el que han participado los protagonistas de todos los ámbitos artísticos, instituciones, empresas tecnológicas, medios de comunicación, y la sociedad en general al objeto de vislumbrar la realidad española, la disposición y actitud colaborativa y hacer propuestas que tengan incidencia en las políticas culturales de estado.
Los Encuentros se han realizado en nueve museos y centros de arte con la participación de más de noventa ponentes.
El objetivo fundamental de este congreso ha sido establecer las bases para la creación del Instituto de las Artes y la Cultura Digital en España y las relaciones con otras instituciones, centros y artistas internacionales.
El Instituto de las Artes y la Cultura Digital tendrá entre sus funciones coordinar las políticas culturales del Estado y las comunidades Autónomas, optimizar los recursos fomentando las coproducciones, desarrollo de centros de producción y la promoción del arte español internacionalmente.

La conferencia, mesa redonda, tendrá un enfoque eminentemente práctico, se presentará el libro Art Tech Media 06 con las opiniones y debates, 18 temas que abarcan un amplio espectro de la problemática actual del arte y los nuevos medios y mecanismos funcionales para desarrollar proyectos tanto artísticos como de gestión.

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Conferencias

Fernando Castro
Gestell: el montaje del arte contemporáneo"

Cuando la contracultura es, meramente, testimonial (o mala digestión, sarcasmo vandálico en el hackerismo) y la nevera museística ha congelado todo aquello que, en apariencia, se le oponía, parece como si fuera necesario deslizarse hacia un realismo problemático (donde se mezcla el sociologismo con las formulaciones casi hegemónicas de lo abyecto), más que en las pautas del rococó subvertido que establecieran las «instalaciones»; hoy por hoy, materia prima de la rutina estética, en un despliegue desconocido de las tácticas del reciclaje. Sería tedioso reiterar que la escatología es nuestro destino , precisamente cuando el higienismo político, la profilaxis sexual y la lobotomización de la crítica han convertido al minimalismo en esqueleto de la canonización. El Gestell es chasis, bastidor o, en descripción más ajustada a nuestra sensibilidad, escaparate en el que volver a «localizar» nuestra tendencia a fetichizar incluso aquello que está desmaterializado.

Enrique Radigales
3P de un proyecto artístico

La gestión y producción de un proyecto artístico dependen de una serie de conocimientos que son más propios de un administrativo o un productor de tv que de un artista visual.
A partir de tres estadios diferenciados -preproducción, producción y posproducción- el artista Enrique Radigales desglosará dos de sus proyectos más recientes “Sobrevivir a un fresco” y “</open seed>.
Durante esta charla abierta se mostrarán distintos recursos para el diseño de dossieres y se ofrecerán herramientas para la conceptualización de cada una de las fases de un proyecto.

Seminario

Una conferencia y posterior mesa redonda para discutir y analizar las transiciones de soporte en la expresión contemporánea.

Juan Carlos Arañó
Enseñar arte supone valorar todas las artes visuales o no, "comprender sus significados, propuestas, relaciones e influencias" desde cualquier forma de arte, sin limitaciones o restricciones y esto hace que nuestra cultura, nustras formas de pensamiento, configuren los contenidos esenciales y necesarios para explicar cualquier fenómeno que se da en su contexto, sea educativo o de práctica artística.

Francisco Berenguer
El Arte ha sufrido un desplazamiento hacia la esfera de lo probable y lo eventual, permitiendo que la obra en su conjunto actúe como reflexión de un proceso de interpretación profundamente abierto por parte del usuario, capaz de apartarse de los discursos propios de la tradición y la historia -modelos culturalmente determinados y ordenados en base a los criterios tradicionales y heredados de consumo-. Los conceptos artísticos han sido reformulados por las variables soft, obligando a reinterpretar valores y reglas tradicionales que han determinado tanto su producción como su recepción durante siglos. Conceptos como belleza, autoría, espacio, mirada, etc. exigen ser reformulados.

Carlos Plasencia
El cuerpo se reviste de artilugios tecnológicos que tanto
informatizan sus movimientos para generar su “presencia” en entornos
virtuales, como sustituyen sus funciones modificando su conformación y
generando conceptos nuevos en torno a una supuesta condición “post-humana”,
una condición vinculada al desarrollo de sus funciones en base a la
aportación de componentes inorgánicos que, más allá de lo quimérico,
dinamita conceptos hasta ahora socialmente estables como es el de identidad.

Artistas Invitados

Pendientes de confirmar.