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SEMANAS PARA PENSAR, CREAR Y EXHIBIR TU OBRA
El
título de estos talleres, viene dado por nuestra preocupación
de que los artistas sean conscientes de cada una de las fases
del proceso para la elaboración de una obra de arte. ¿Por
qué enfocar un tema de una manera y no de otra?. ¿Cuáles
son las bases intelectuales, socioculturales, geográficas,
ontológicas necesarias para la concepción de un
trabajo?. ¿Por qué la utilización de unos
materiales y no otros para la transmisión lo más
fiel posible de esa idea?. ¿Cuál es el momento exacto
de madurez de la obra artística para su exhibición
y cuales son los mejores caminos de distribución?.
El análisis de estos interrogantes, y la estructuración
de unos talleres de dos semanas, donde los participantes pueden
experimentar al mismo tiempo, desde una soldadura de hierro hasta
la creación de una vídeo-instalación, desemboca
en los T.A.C.
Binomio Analógico / Digital
Diálogos, tensiones, soluciones.
Atendiendo
a este enunciado que vertebra la realización de los Talleres,
este año vamos a estudiar y analizar el paso de los soportes
analógicos a los digitales y las nuevas tecnologías.
El avance de las nuevas tecnologías aporta a las artes
contemporáneas nuevos medios de expresión, variaciones
en la forma de concebir y percibir el arte, así como nuevos
soportes y materiales de ejecución.
Defensores y detractores de los sistemas analógicos y digitales
se enfrentan por legitimar estos soportes.
Desde TAC creemos que estos dos sistemas discurren paralelos en
la actividad creativa y que en muchas ocasiones se complementan.
Estos talleres van dirigidos a artistas plásticos y de
nuevas tecnologías, estudiantes de Bellas Artes y de Historia
del Arte, diseñadores gráficos, profesores de arte,
directores de arte y cualquier profesional de la creación.
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WEEKS TO THINK, CREATE AND SHOW YOUR ARTWORK
The
name of these workshops: “The entire artistic process, conception,
realization and exhibition” comes from our interest in every
one o the artists being aware of each of the different phases
of the process in the production of a work of art. Why manage
one subject in one way and not another? What are the intellectual,
sociocultural, geographical, ontological foundations necessary
for the conception of a work of art?. Why the use of certain materials
and not others for the most adequate, faithful as possible to
the transmission of the idea expression?. What is the exact moment
of maturity for the exhibition of the work, and what are the best
methods of distribution?
The analysis of these questions and the structuring of the two
weeks of the workshops where the, I repeat, multi disciplined
artist, can learn from how to weld iron to the creation of a video
installation at the same time as part of the TAC.
Binominal,
Analogical / Digital
Dialogues, Tensions, Solutions.
Considering the title, which are the main points of the Workshops,
this year we are going to study and analyse the conversion to
digital and new technologies of analogical support.
The advance in new technologies give contemporary art new means
of expression, variations in the conception and perception of
art, as well as new methods and materials.
Those who defend and criticise analogical and digital systems
compete to legitimise these methods.
We in TAC believe that these two systems run parallel to one another
in creative activity and are often complementary to one another.
These workshops are for expressive artists and new technologies,
students of Art and the History of Art, graphic designers, teachers
of art, art directors and anyone with a creative profession.
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